古代戏剧艺人不是散业游民而是有其自身组织的,其组织和培养途径有三种形态:官方的、民间的、个人家庭的。据文献记载,商代便有教授乐舞的专职人员和专职机构,称为"瞽宗",是"乐府川 的最早雏型。"乐府"对文化艺术的发展起到过重要的作用。唐代设立的"梨园"与"乐府"相似,创始人是我国历史上著名的风流皇帝唐玄宗李隆基,"教坊"的创置也在唐代,清代叫"南府",后改叫巧升平署"。官方对艺人的培养作用是不容低估的,但表演艺术在很长的历史时期内是统治者的专利品,广大人民群众很少有缘问津。

　　古代艺人的另一种组织和培养形式是民间职业团体。这种职业团体的历史,没有像官方艺人组织那样漫长。他们依赖艺术表演来谋生,取悦的对象是广大民众,尤其是城市市民。这种机缘的来临,大约在唐代"安史之乱"以后,而到宋代,迎来了它的黄金时代。"安史之乱"以后,中晚唐的商业经济有了一定程度的发展,市 民阶层与市民娱乐随之产生。到了宋代,商业发达起来,市民形成了阶层。由此,迎合和适宜市民的娱乐活动蓬勃发展,勾栏瓦舍的出现,正是这种社会现状的一个直接产物。宋代,艺人民间组织有自己的称谓,叫"社会"。如"清音社","遏云社"等。明清时代职业戏班走向鼎盛,并从以往戏班中的"集体制"开始向"明星制"或"名角挑班"发展,成了清代以来戏曲艺术中职业戏班的主要组织形式。其艺人培养的重要途径是"师承",或招徒授艺,或投师学艺在教与学之间,有着一定程度的双向选择,因而艺人成才比率较高。科班是古代最为完善的艺术培养机构,它融和了宫廷、家乐和民间私学的多种培养方法,体现了古代艺人教育的最高成就,其主要特点是边教习边演出。赞皇县的科班中,最有影响的是吕庄村武秀才刘砚芳创办的河北梆子科班,俗称娃娃班,艺徒大都是从外县买来的穷家子弟。这个科班共办过两期,第一期办班年代不详。第二期从1912年开始,到1923年结束,艺徒入班三、四年就开始登台演出。每次出去演出,都要先在村里唱三、四天,一般年份要出去演出4次。因此,吕庄村形成每年唱四台戏的习惯。第一台是给天地众神唱,保佑全村家家平安。第二台给关老爷唱,祈求:人人长寿安康。第三台给牛王爷唱,祈求六畜兴旺,五谷丰登。第四台给观音菩萨唱,祈求阎家富贵。每次演出都在戏台对面搭神棚,供奉神位。上演的主要剧目有《劈华山》、《南天门》、《女起解》等。"娃娃班"教师头王清贵,执教严谨,班规似铁,对违规艺徒管理更紧,经常训斥责打,故称"打娃娃班"。严师出高徒。这个班培养出来的河北梆子艺人,如唱大生的福禄、换玉、换季,唱小生的太平、秃六、小侯,唱花脸的老四、降喜、玉米、草坡,.唱旦的胖妮、喜磊、小斜、红喜等,都成了赞皇一带戏剧舞台上的名角。

　　过去的科班,不断发展演变,后来,演变成戏校、艺校。如代县文教局主办的"布古庄丝弦戏校"。1980年4月开办,1982年4月结束。学制二年,通过报名考试,从全县招收了12-15岁的少年学员43人,其中男学员18名,女学员25名。1980年5月式开课。戏校制定有严格的教学制度、排练制度和生活制度。

　　课程设有基本功训练、音乐知识、丝弦唱腔。戏校教师由文教局统一选聘。武功教师有郭全希、李国民、傅金书,音乐教师商荣国,唱腔教师耿再习,女教师方惠生、张凤英。入学一年后,43名学员已有了一定功底,排演了一些丝弦传统剧目,如"赶女婿","小二姐做梦"、"十小战辽王"和折子戏"白水滩"、"三岔口"等,并进行了实习演出。1982年4月毕业时,选拔了16名功底厚实的学员,推荐到县丝弦剧团,其余介绍回村,成了农村业余剧团的骨干演员。